LAURA MANCARELLA SI RACCONTA
Laura Mancarella è l’artista che avrò il privilegio di raccontare e presentare al pubblico selezionato al Fineco Center di Corso Garibaldi a Milano, in un incontro tra arte e finanza.
L’artista trova la sua ispirazione nella natura e nel paesaggio, creando opere che comunicano con il pubblico attraverso una combinazione unica di colori, materiali e giochi di luce che Mancarella utilizza come pasta da modellare sui supporti.
Le sue creazioni non solo catturano la bellezza visibile della natura, ma esplorano anche le emozioni e le esperienze umane più profonde, in un gioco sinfonico di percezioni, emozioni, concetti e filosofia.
L’INFLUENZA DEL LAGO D’ENDINE
IL LAGO COME RIFUGIO DELL’ANIMA
Il Lago d’Endine non è solo un luogo a cui Laura Mancarella è affezionata, perché per lei rappresenta molto più di un semplice paesaggio: è un rifugio dell’anima, un rifugio dove la natura si trasforma in poesia.
Ogni visita al lago diventa un momento di riflessione profonda, di introspezione che si traduce in immagini e colori sulla tela.
La calma delle sue acque e i colori mutevoli del cielo evocano in lei un senso di meraviglia e di contemplazione che la spinge a riflette sui grandi temi esistenziali.
Questa introspezione è evidente nelle sue opere, dove i paesaggi stilizzati non sono semplici rappresentazioni visive, ma riflettono quel profondo dialogo interiore.
LA SELEZIONE CROMATICA
COLORI COME LINGUAGGIO EMOTIVO
Nella sua pittura, Mancarella utilizza una vasta gamma di colori per rappresentare la natura e le emozioni, dove ogni tonalità ha una sua anima: i rossi intensi evocano passione ed energia, mentre i blu profondi suggeriscono meditazione e tranquillità.
La selezione cromatica diventa un atto di ascolto interiore che dà vita a un linguaggio visivo capace di parlare di esperienze umane e di stabilire un ponte emozionale con l’osservatore.
Di fronte all’espressione artistica di Laura Mancarella, si nota come ogni colore sia scelto con cura per trasmettere precise emozioni, dai verdi rigogliosi che evocano vitalità, ai toni dorati che suggeriscono calore e serenità, fino a blu oceano, che rimandano alla dimensione dell’inconscio e della meditazione.
L’INTEGRAZIONE DI MATERIALI NATURALI
CROMIE CHE RACCONTANO STORIE
L’integrazione di materiali come polvere di marmo, stucco e sabbia nelle opere di Mancarella è un modo per rendere tangibile l’ineffabile, per dare corpo alle emozioni e ai pensieri.
Questi materiali rappresentano la complessità della nostra esistenza e il legame tra l’uomo e la natura, elementi che invitano lo spettatore a esplorare l’opera non solo visivamente, ma anche attraverso il tatto, per creare un’esperienza multisensoriale.
Le opere di Laura Mancarella dimostrano questa ricchezza tattile, con superfici che sembrano essere vive e in continua trasformazione, nella stratificazione della nostra esistenza.
IL RUOLO DELLA LUCE
LA LUCE COME MEZZO DI ESPRESSIONE
La luce gioca un ruolo fondamentale nelle opere di Mancarella, che sa manipolarla con cura, come fosse un colore, scegliendo toni e intensità capaci di evocare specifici stati d’animo, veicolando speranza o malinconia, calore o distanza.
I giochi di ombre e di riflessi creano un’atmosfera coinvolgente che invita lo spettatore a un viaggio emotivo.
L’arte di Mancarella stilizza la luce per creare profondità e intensità, accentuando i dettagli e conferendo un carattere quasi magico alle scene rappresentate.
RADICI FAMILIARI E VISIONE DELL’ARTE
L’EREDITÀ CULTURALE
Le radici familiari di Mancarella hanno forgiato la sua identità artistica e la sua visione del mondo.
Crescere in un ambiente ricco di stimoli artistici e culturali l’ha spinta a considerare l’arte come un linguaggio universale, capace di unire culture e generazioni diverse, motivo per cui la sua arte è un dialogo tra passato e presente, tra il suo vissuto e l’esperienza collettiva dell’umanità.
Questo dialogo è evidente nelle sue opere, dove elementi tradizionali si mescolano con interpretazioni moderne, creando un ponte tra ere diverse.
FILOSOFIA ARTISTICA E PERSONALE
UN’ARTE AUTENTICA
L’espressione artistica di Laura Mancarella si avvicina all’esistenzialismo.
La sua arte riflette sulle emozioni e sulla condizione umana, esplorando le dinamiche, i tormenti e le bellezze della nostra esistenza.
La sua filosofia personale nell’arte è quella di abbracciare l’autenticità e la vulnerabilità, creando spazi di introspezione e riflessione in cui dà voce ai tormenti esistenziali, ai sentimenti, alle percezioni e ai concetti del pensiero.
Le sue opere riflettono questa filosofia, con immagini che invitano lo spettatore a entrare in un mondo emozionale e concettuale.
EVOLUZIONE ARTISTICA E PERSONALE
MOMENTI DI SVOLTA
L’arte di Mancarella – mi racconta l’artista – si evolve parallelamente alla sua crescita personale.
Esperienze profonde, come momenti di grande sofferenza e gioia, o viaggi in Oriente e in Africa, sono stati decisivi per la maturazione del suo percorso artistico.
Queste esperienze l’hanno spinta a sperimentare nuove tecniche e a concentrarsi su temi profondi ed emozionali nei suoi lavori, che dimostrano questa evoluzione, con una maturazione stilistica e tematica evidente.
L’IMPORTANZA DELL’EMPATIA
EMPATIA COME CUORE PULSANTE
L’empatia è il cuore pulsante dell’arte di Mancarella, poiché le permette di entrare in relazione con le esperienze altrui e di tradurle in forme visive che parlano a un livello profondo.
Ogni opera è un invito a riflettere e a entrare in relazione con ciò che ci circonda, riconoscendo l’umanità in ciascuno di noi, per parlare direttamente all’anima dello spettatore.
VALUTAZIONE DELLE OPERE DI LAURA MANCARELLA
OPERE ASTRATTE
Le opere di Laura Mancarella variano da tonalità scure con accenni di verde e marrone, a toni caldi di rosso, giallo e arancione, fino a blu e turchese.
Ogni dipinto crea un effetto visivo affascinante che evoca emozioni diverse, con cromie che riflettono la sua visione del mondo e l’influenza della natura e delle esperienze personali.
Le opere di Mancarella evocano emozioni attraverso una personale grammatica del colore e una sintassi capace di far parlare gli effetti cromatici e la materia in cui trasforma i suoi concetti.
Ogni dipinto offre una prospettiva diversa, invitando lo spettatore a un’esperienza multisensoriale che riflette la complessità e la bellezza della vita o affronta temi esistenziali legati al nostro tempo.
Il 21 novembre, avrò l’occasione per raccontare questa artista in un contesto originale e affascinante, in cui metterò in relazione arte e finanza, concetto e business, tutte cose di cui parlerò in un prossimo articolo sull’evento e su Laura Mancarella.
PASQUALE DI MATTEO 